Llamados a Concurso Docente 2026 Escuela de Arte

LLAMADOS A CONCURSO DOCENTE
2026
PROFESORA/PROFESOR HORA PARA LA CÁTEDRA LENGUAJES ESCULTÓRICOS
Curso teórico-práctico de 3 módulos de docencia dictado en el 1er semestre de 2do año de la carrera.
Asignatura práctica orientada al aprendizaje de herramientas, procedimientos y materialidades para la experimentación y producción artística contemporánea. El curso profundiza en la comprensión del trabajo escultórico como práctica de arte, ampliando el uso de materiales, metodologías y tecnologías digitales como parte del repertorio creativo. La metodología de taller se organiza en estaciones de trabajo con distintas técnicas y fomenta el trabajo colaborativo.
El curso busca que el estudiantado desarrolle proyectos escultóricos que integren forma, estructura, materialidad y técnica; proponga soluciones materiales y tecnológicas para su construcción e instalación elaborando propuestas tridimensionales que consideren los procesos, así como su relación contextual y cultural.
**Horario**: jueves y viernes de 8:30 a 12:50hrs., en dos secciones de aproximadamente 28 estudiantes
**Requisitos**: Grado de Magister. Experiência docente universitaria de al menos 5 años. Experiência y conocimientos en escultura, técnicas constructivas, software y equipos de producción digital.
2. PROFESORA/PROFESOR HORA PARA EL CURSO OPTATIVO IMAGEN EN MOVIMIENTO
Curso optativo teórico-práctico de 2 módulos de docencia, dictado en el 1er semestre de 3er año de la carrera.
La asignatura introduce al estudiantado en el lenguaje y la experimentación audiovisual, orientada a la elaboración de trabajos videográficos. A través de ejercicios de producción, se promueve el manejo de herramientas básicas de registro y edición, junto con el uso eficiente de software y dispositivos para la creación de piezas en video.
El curso combina la práctica artística con la reflexión teórica, abordando el video arte desde una perspectiva histórica y crítica mediante visionados, análisis de obras y lectura de textos especializados. Se fomenta el desarrollo de una escritura audiovisual personal, potenciando criterios de apreciación y autoría en los proyectos de cada estudiante.
**Horario**: por definir según disponibilidad en el proceso de entrevista.
**Requisitos**: Grado de Magister. Experiência docente universitaria en el área, de al menos 5 años. Experiência y conocimientos en creación y producción audiovisual.
3. PROFESORA/PROFESOR HORA PARA LA CÁTEDRA DE TALLER DE PRÁCTICAS ARTÍSTICAS I Y II
Asignatura teórico-práctica perteneciente a la línea de talleres del segundo año de la carrera, con seis módulos semanales y dictada en dupla con un/a profesor/a auxiliar. Se articula en colaboración con las demás asignaturas del nível.
Taller de Prácticas Artísticas I (1er semestre)
Introduce al estudiantado en la experimentación con lenguajes mixtos y desplazamientos dentro de las artes visuales. Promueve la valoración del proceso creativo como eje articulador de la práctica artística, con énfasis en los modos de registro y observación. A partir de los contenidos del Taller de Operaciones y Procedimientos Visuales de primer año, se abordan conceptos, y operaciones del arte contemporáneo, explorando dimensiones temporales y espaciales del proceso artístico. También se introducen aspectos técnicos y simbólicos relativos al espacio y el montaje en las artes visuales.
**Resultados de Aprendizaje**: Aplicar lenguajes mixtos dentro de las artes visuales, relacionando la noción de desplazamiento en las prácticas artísticas contemporáneas. Valorar la importancia del proceso dentro de la práctica artística, relacionándolo con la observación material y sus posibilidades de registro. Experimentar las dimensiones temporales y espaciales de una pieza artística, problematizando los conceptos convencionales de obra de arte. Ensayar montajes colectivos que permitan el diálogo entre una diversidad de formatos y de estudiantes.
Taller de Prácticas Artísticas II ( 2do semestre)
**Descripción de la asignatura**:
Profundiza en los procesos creativos, ampliando contextos y campos de acción. A partir de la reflexión sobre el espacio público, el curso explora distintas formas de intervención en territorios diversos, entendidos como laboratorios de experimentación y colaboración. Se desarrollan ejercicios exploratorios para reconocer y aplicar diversas posibilidades materiales, operacionales y conceptuales, orientadas a la construcción de una metodología singular.
**Resultados de Aprendizaje**: Explorar el espacio público, diversos territorios y sus comunidades como agentes activos que permitan ampliar los campos de acción dentro de la práctica artística. Aplicar métodos colaborativos de observación y creación, replanteando la figura de autoría en el contexto contemporáneo. Diseñar montajes colectivos que integren distintos lenguajes y prácticas artísticas, conectándolos con la diversidad de modos de hacer, registrar, ver y exhibir.
**Horario**: lunes y jueves de 14:30 a 18:45
Requisitos Grado d